Tú eres diseñador, "haz el dibujito para que quede bonito"

Era marzo del ‘96, uno de mis primeros encuentros con el mundo laboral y me topé con tal afirmación, nada menos que del gerente de División de una importante marca mundial líder en la fabricación de autopartes.

Hoy después de treinta años de ejercicio profesional, me pregunto si en algo ha cambiado ese pensamiento. Quiero resistirme a creer que sí, pero para ser sincero creo que no.

Considero todavía que aún nos falta educar mejor en la forma como la mayoría de empresarios o profesionales de las carreras tradicionales, como contabilidad, economía, finanzas, derecho, ingeniería, administración, negocios, medicina, educación y ciencias ven al diseño, los cuales no tienen conocimiento de qué manera les puede agregar valor.

El diseño es una profesión joven en el país con algo más de 35 años de creación, sin embargo, a nivel mundial en 1759 Josiah Wedgewood, pensador creativo de mente empresarial, funda su compañía de artículos de cerámica y comienza a producir hermosas vajillas a precios muy económicos, un ejemplo de cómo crear una marca de alto valor por el diseño pero a un precio accesible1.

Puedo citar otro caso, en 1887 se funda AEG (Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft), la empresa pronto se convierte en sinónimo de gestión avanzada y patrocinio del diseño, siendo la primera empresa en el mundo en introducir una marca representada por un símbolo (logotipo) y todo un orden visual de su identidad corporativa creada por Peter Behrens1.

En la posguerra (1945 a 1957) el diseño se convierte en una profesión por derecho propio, por lo tanto, las actualmente llamadas industrias creativas, cuentan con una historia detrás de importante crecimiento que viene desde el siglo XVII.

Mi visión sobre el diseño postula que es un proceso metodológico el cual busca una o varias soluciones frente a un problema que tendrá impacto en el entorno, persona, cliente, sociedad, espacio o ambiente. Desde esta perspectiva el diseño no debe dominar las cosas, ni a la gente, debe ayudar a las personas.

En la disciplina del diseño enfocamos la creatividad como eje principal hacia la búsqueda de posibles soluciones, y para ello hemos desarrollado una metodología propia que combina dos procesos, uno lineal con otro orgánico, ambos caminan en paralelo y culminan en una retroalimentación, obteniendo la mejora continua e innovación.

Como complemento a este proceso, fomentamos el trabajo multidisciplinario donde convergen personas o profesionales de otras disciplinas que comparten experiencias y puntos de vista, fortaleciendo el trabajo colaborativo, por lo tanto, el resultado final se potencia considerablemente.

El estar dispuesto, ser flexible, es indispensable para lograr los objetivos de cualquier proyecto de diseño. No se trata de hacer simples dibujitos, se trata de un proceso analítico e intuitivo, que con mucha transpiración y pasión, se enfoca en el resultado.

En el marco de esta visión del diseño, la especialidad de diseño gráfico aprovecha esta metodología para potenciar los recursos a favor de la comunicación de marcas no solo comerciales, sino también sociales.

Dentro de sus competencias, el diseño gráfico contribuye en la construcción de una identidad visual única y diferenciada para los anuncios publicitarios o comerciales, me refiero a los estilos tipográficos, fotográficos, la iluminación, los colores, texturas, solo por citar algunos, que en su conjunto conforman lo que denominamos Layout o diagramación de marca. Esta debe ser consistente en el tiempo para que sea fácilmente identificable y reconocible.

Quiero invitarlo ha realizar un ejercicio, tome un aviso cualquiera de una revista, puede ser ésta, cubra con su mano derecha la zona donde usualmente va el logotipo o marca de la empresa anunciante, generalmente lo ubican en la zona inferior derecha. Si logra mencionar con mucha facilidad de qué marca se trata, se dará cuenta de que el trabajo del diseñador gráfico que estuvo detrás funciona, de lo contrario hay trabajo o ajustes por hacer.

Un buen trabajo de diseño gráfico aplicado al desarrollo de anuncios expresa con claridad elementos visuales que distinguen a la marca o empresa anunciante.

Lo que sucede es que por salir del paso, muchas empresas o marcas trabajan layouts similares sin análisis, ni metodología previa que sustenten su desarrollo. Muchas veces veo folders o carpetas corporativas, folletos en sus diversas versiones, avisos con imágenes de archivo que perfectamente calzan para una marca o para otra, entonces me pregunto dónde está el trabajo o proceso que llevó a esta solución.

Mi propósito como profesional del diseño, la creatividad y la educación, es formar a verdaderos profesionales capaces de transformar y agregar valor a las diversas industrias de nuestro país con el objetivo de generar mejor y mayor competitividad, al diseñar no solo visuales de anuncios reconocibles, sino aportar con un proceso metodológico en la construcción de la identidad visual de empresas o marcas realmente diferenciadas.

Recuerde que la innovación se obtiene con creatividad. Una de las particularidades de esta disciplina es que a través de su metodología, analítica y orgánica (creativa) podemos trabajar colaborativamente con diversos profesionales en pro de la mejora continua o de las posibles soluciones frente a una situación o problema específico.

Para darle algunas cifras, las industrias creativas en el mundo crecen a un ritmo del 14% anual y comercializan un total de US$ 592 mil millones representando el 10% del PBI mundial3.

Así que cuando piense en contratar a un diseñador para definir, revitalizar o construir la identidad visual para la comunicación de marca de su empresa, asegúrese de que le muestre al menos un proceso metodológico para llegar a ello, de lo contrario, seguirá pensando que se trata sólo de hacer dibujitos.